Iš pat pradžių žinojome, kad tai yra didžiulė užduotis. Netgi bandyti filtruoti neįtikėtinus rezultatus, kurie mus sujaudino, pakėlė, pakėlė į žemę ir atitraukė nuo kasdienio gyvenimo šurmulio į kažkokią stebuklingesnę - o gal tamsesnę - vietą. lengvai. Tačiau tarp tūkstančių filmų, nesvarbu, ar tai būtų Holivudas, Bolivudas, ar visa kita, yra muzikos kūrinių, kurie yra aukščiau kitų. Šie kūriniai, be abejo, yra triumfas savaime, tačiau juos dar labiau sustiprina jų panaudojimas filme.
Siekdami įsitikinti, kad elgiamės sąžiningai ir esame kino šaunuoliai, nustatėme tam tikras taisykles, kad nustatytume, kas yra vertas ir galintis sudaryti šį sąrašą:
- Muzika turi būti parašyta aptariamam filmui ar filmų serijai
- Muzika daro ne turi atlikti orkestras - leidžiama bet kokia instrumentacija
- Ten gali būti lydimasis vokalas, tačiau muzika negali atitikti tradicinės dainos struktūros (įvadas, eilėraštis, choras)
- Balas daro ne turi būti laimėjęs „Oskarą“ (nors tikėtina, kad jis buvo nominuotas)
- Filmas negali būti miuziklas tradicine prasme (atsiprašau „La La Land“)
- Mes įvertinome visą partitūrą, o ne tik motyvą ar įsimintiną kūrinį
- Vien dėl to, kad partitūra yra klasikinė, ji negali būti įtraukta į šį sąrašą - pavyzdžiui, 2001: „Space Odyssey“ yra jau esamos medžiagos rinkinys.
Taigi, čia, be jokio vėlavimo, geriausi visų laikų filmų įrašai: 1 dalis, jums pristatoma jokia ypatinga tvarka (kad nesuerzintumėte interneto).
1. Tarpžvaigždinis
Kai Nolanas pirmą kartą kreipėsi į legendinį kompozitorių Hansą Zimmerį dirbti su „Interstellar“, jis laikė filmo siužetą ir aplinką visiška paslaptimi. Vietoj to jis pasiūlė Zimmeriui vieno puslapio istoriją apie tėvą, kuris paliko savo vaiką atlikti svarbų darbą, kurį kiti žmonės priklausė nuo jo. Jis paprašė Zimmerio parašyti, ką jis jaučia: gautas kūrinys „S.T.A.Y“ buvo stebuklas. Santūrus, skausmingas ir visiškai žmogiškas, yra mažai filmui sukurtų muzikos kūrinių, galinčių apibendrinti jausmą, ilgesį mylimo žmogaus, kaip tai padarė šis kūrinys. Transcendentinis ir daugiau nei vertas jį įkvėpusių žvaigždžių, cituojamas Nolanas, sakydamas: „Manau, kad Hanso rezultatas„ Interstellar “turi stipriausią ryšį tarp muzikos ir įvaizdžio, kokį mes dar pasiekėme“. Nesvarbu, ar tai laikote didžiausiu savęs glostymu, ar nesutinkate, negali būti jokių argumentų, kad Hansas Zimmeris yra vienas didžiausių mūsų laikų kompozitorių.
2. „Žvaigždžių karai: imperija smogia atgal“
Iš mažiau žinomo kompozitoriaus Johno Williamso (jks) buvo vienas nuostabiausių kada nors sumanytų partitūrų. Užduotis įvertinti OG kosminę operą, Williamsas padėjo pagrindą, kas būtų viena didžiausių visų laikų kino franšizių (jei ne į didžiausias). Tačiau būtent „Žvaigždžių karų“ antrame kurse Williamsas pagimdė tikrą šedevrą. Nuo tamsių žalvarinių grėsmingo Darto Vaderio „Imperatoriškojo žygio“ dalių iki sparčiai augančio perdirbto, tačiau ne mažiau esminio „pagrindinio titulo“, kuris pribloškė publiką po išleidimo, Williamsas pasiėmė kažką nuostabaus ir padarė jį brandesnį - neprarasdamas nė vieno kas daro „Žvaigždžių karų“ filmus linksmus. Be to, nedaug balų gali apeiti tokias kartas, kaip ši, todėl būtent dėl šios priežasties ir šis nuostabus jausmas, kai šie atidarymo kreditai nusileidžia sidabro ekranui, pateko į šį sąrašą.
3. „Paukščių žmogus“ (netikėta nežinojimo dorybė)
Šiuolaikiškesnis šio sąrašo įrašas „Birdman“ labai skiriasi nuo savo kolegų. Parašė ir įrašė džiazo maestro Antonio Sánchezas, šios partitūros unikalumas susilieja iki esminio dalyko - visa tai (praktiškai) grojama būgnais. Ir berniukas, jie yra džiazo. Skamba improvizuotai, nors esame tikri, kad šis filmas buvo įvertintas metodiškai ir visiškai tiksliai, tačiau tik vėliau filme Sánchezas apie tai kalba. Paskutinėje filmo pusėje gausu aštrių slenkančių smuikų, silpnų medžio pučiamųjų instrumentų, dejuojančio operinio vokalo, o titrai yra apriboti tuo, ką Bachas būtų pritaręs. Šis rezultatas lygiomis dalimis yra sudėtingas ir nepaprastai sudėtingas. Jis nusėda ant filmo kaip antra oda - kino istorijoje nėra nieko panašaus. Be to, Sánchezas viršijo savo kūdikį ir keliavo į įvairias kino teatro vietas, kad filmo metu gyvai vaidintų, uždirbdamas jam ir jį palaikiusiems filmų kūrėjams premijos tašką.
4. Pradžia
Hansas Zimmeris yra žinomas dėl to, kad dirbo prie didžiausių visų laikų filmų. Jis yra patikimas mėgstamiausias versle ir tęsdamas mus tikrai pasirodys dar kartą (ar du). Kol kas atiduodame pagarbą jo darbui, nukreiptam į protą lavinančią pradžią. Jei buvote paauglys ar suaugęs per maniją, kuri buvo šis filmavimas, prisiminsite šią anonsą. Visų pirma, nepamirštamas galiukas ant kojų pirštų susiformuoja iki sunkių, monolitinių ragų dalies, kuri paliko kvapą - jei pasisekė sugauti šį kine, prisiminsite. Ši kompozicija, suporuota su vaizdais iš miestų, besileidžiančių į save, ir kvailelių, kovojančių tarpusavyje nulio gravitacijoje viešbučio koridoriuje, buvo susituokusi su savo dalyku ir todėl pelnytai užima vietą šiame sąraše.
5. Gydytojas Nr.
Būtent su šiuo filmu kompozitorius Johnas Barry padėjo pagrindą „Bond“ serijai, kurią šiandien žinome ir mylime. Neįtikėtina, kad mums žinomi ir mėgstami motyvai, tokie kaip gitaros rifas banglentėje, pasitikinčios stumdomos žalvario sekcijos ir mamuto skambučio bei atsako kulminacija, kuri veiksmo sceną užbaigia geriau nei Džeimsas Bondas nešioja smoką, visi kilo iš vieno kūrinio. muzika. Ir nors galite suabejoti kai kuriais praėjusio amžiaus dešimtmečio Bondo filmais, pvz., „Dr No“, kad pasigirtumėte abejotinu požiūriu į moteris, neabejotina, kad Barry paliko neatšaukiamą pėdsaką kino peizaže. Nesvarbu, ar esate „Craig“, „Brosnan“ ar „Lazenby“ gerbėjas, nesvarbu, nes visa tai yra Bondas, vaikeli.
6. Bladerunner
Asmeninis mėgstamiausias „Bladerunner“ rezultatas yra daug dalykų: tamsus, pramoninis, futuristinis, bauginantis, įkvepiantis ir keliantis baimę. Tačiau labiausiai tai keitė pramonę. Iš graikų elektroninės muzikos kompozitoriaus Vangelio šis rezultatas buvo novatoriškas dėl klasikinės kompozicijos mišinio, atliekamo naudojant elektroninius sintezatorius - instrumentą, kuris, nepaisant to, kad muzikantai jį priėmė devintajame dešimtmetyje, buvo tik atrastas filme biz. Būtent su „Bladerunner“ Vangelis padėjo pradėti naują elektronikos erą filmuose, kurie įkvėptų ateinančias kompozitorių kartas.
7. Žiedų valdovas: du bokštai
Žiedo draugiją būtų lengva karūnuoti kaip „geriausią“ iš trijų. Tačiau dėl daugelio priežasčių „Žiedų valdovas: du bokštai“ yra aukščiau kitų filmų. Tai daugiausia lemia nauji kūriniai, taip pat perdirbti originalai. Apsvarstykite „The Urakai“. Kūrinys prasideda sunerimusiu „Žiedas eina į pietus“ triumfo perėmimu, o tada pereina prie kur kas grėsmingesnio žygio uždraudimo. Jei tai jūsų nepardavė, apvyniokite ausis aplink „Rohano raitelius“. Šis kūrinys meistriškai trokšta visiško nerimo dėl tonacijos pasikeitimo ir lėto krezono, kuris juda iš apatinių oktavų į šviesesnę, triumfuojančią žalvario sekciją. Viduje esantis vienišas smuikas - žmogaus vilties, kuri yra neįmanoma, akivaizdoje vis dar gyva. Puikiai suporuotas su filmu, kuris leidžia pakilti partitūrai, nesvarbu, kad Howardo Shore'o darbas pateko į šį sąrašą.
8. Krikštatėvis
„The Godfather“ partitūrą, kuri nėra tokia sudėtinga kaip jos kolegos, tačiau ne mažiau įmantrią, paverčia ikoniška jos titulinė juosta „Krikštatėvio valsas“. Būtent su šiuo kūriniu filmas „Krikštatėvis“ buvo įtrauktas į kino balų legendą. Bet tai daugiau nei pirmasis hitas; „Krikštatėvio“ garso takelis dvelkia sotumu, mieguistumu, grėsme ir stiliumi, užburiančiu gerai apsirengusio mafiozo vaizdus. OG gangsterio šūvis, savo laiku itin smurtinis ir iki šiol nepriartėjęs prie savo žanro, teigiame, kad šis filmas nebūtų buvęs perpus sėkmingesnis be jo partitūros.
9. Sicario
Režisierius vizionierius Denisas Villeneuve'as, „Sicario“ balas yra toks pat tvirtas kaip filmo. Rašydamas velionis Jóhannas Jóhannssonas pasirinko dirbti su nuotaikomis, o ne su įprasta orkestro aranžuotė - jei galite, įsivaizduokite tamsesnį, baisesnį Bladerunnerį. Filmas prasideda genčių būgnais, kurių širdies plakimas yra panašus į kokybę. Greitai, bet tikrai įvedamas disonuojantis, nerimą keliantis tonas, kuris visiškai pakeičia ir filmo, ir to, kas jį žiūri, jausmą. Ir tada jis dingsta taip greitai, kaip atėjo. Ši atoslūgio technika tęsiasi viso filmo metu - Jóhannssonas žinojo, kad neigiamoje erdvėje klesti tamsa ir todėl kalbama apie tai, kas yra šis garso takelis nedaro tai daro jį nuostabiu. „Sicario“ garso takelis gali pasigirti triukšmingais, iškreiptais elektroniniais garsais, nuoseklia (ir visiškai pasitikinčia) smulkiu toniškumu ir ritmišku motyvu, atspindinčiu baisias filmo nusikalstamumo sroves. dar vienas Holivudo hitas - kaip klydo.
10. Grįžti į ateitį 2 dalis
Iš paties kino magijos kūrėjo Steveno Spielbergo atsirado vienas labiausiai cituojamų ir mylimiausių XX amžiaus filmų. Kažkas apie originalų filmą sukelia kino aukso amžių taip, kaip šiandieniniai filmai retai. Daugeliu atvejų tai yra dėl jo balo. Tačiau tai yra 2 dalis, kur kompozitorius, buvęs džiazo perkusininkas Alanas Silvestri atėjo į savo. Nuo bauginančių varpelių filmo pradžioje iki herojiškos pagrindinės temos ir autoritetingesnio žygio ritmo įvedimo, „Atgal į ateitį“ 2 dalis daro viską, ką daro pirmasis filmas, bet geriau.
